Weihnachtssocken?

Nicht wirklich, aber irgendwie haben sie etwas von Weihnachen, die Roadtyping-Bulli-Socken, die jetzt rechtzeitig zu Weihnachten in Shanghai angekommen sind, wo es aktuell zwischen 5-18 Grad warm (oder kalt) ist.

Roadtyping ist ein kleinen Familienunternehmen im Allgäu, das auf ihren Globetrotter Produkten Camper- und Outdoor Geschichten erzöhlen. Alle Produkte sind selbst entworfen und in Deutschland hergestellt https://roadtyping.de.

Herr Spatz

Herr Spatz ist gelernter Gebrauchsgrafiker und studierter Maler und liebt seine Arbeit. Deshalb will er auch noch mit über 75 Jahren seine Leidenschaft weitergeben. Das in einem Kurs der ‘Skizzieren und Zeichnen für Anfänger*innen’ heisst und die Kursbeschreibung sprach mich so an, dass ich mich einfach anmelden musste. Es geht herrlich langsam voran mit viel Humor und Geschichten aus alter Zeit. Für jede Sitzung hat er 1-2 ‘Arbeitsblätter’ vorbereitet, als Gedächtnisstütze, was er machen will: “bin ja schließlich nicht mehr der Jüngste”.

Risograph

Einige Testprojekt-Ideen haben wir am Ende der Zeit in Shanghai nicht umsetzen können, aber (da das chinesische iPhone mit Wifi und daher WeChat noch funktioniert) machen wir weiter in unserer cross-continentalen Zusammenarbeit, Rubie und ich. Sie hatte mir eine pink-schwarze Beispiel-Postkarte geschickt, die mit einem Risographen gedruckt wurde. Jetzt habe ich sie mit einer Zeichnung gebrieft (Striche-Bus in Streifen-Optik), damit wir den Risograph-Druck mal testen können. Ich bin gespannt.

Was genau ist dieses Druckverfahren, das es auch bei uns z. B. in Berlin gibt www.drucken3000.de/technik/: 
Der Risograph ist eine umweltfreund­liche, japanische Originaldruck­-Maschine. Meist steht sie als fleißiger A4 sw-Drucker in Schulen und liefert dort kleine Auflagen ohne Ozonverpes­tung, Tonergift und Standby-Verschwendung. Der Riso druckt mit Farbe auf Basis von Soja- und Reiskleie-Öl, die Print­master sind aus Hanf- oder Bananenblattfasern und selbst die ratzputzleeren Kunststoffkartuschen sind zu schade zum Wegschmeissen. In Europa ist der Riso trotz seiner vielen Vorzüge recht unbekannt, obwohl seine einzigartigen Originalfarben so begeistern. Es ist am ehesten mit Siebdruck zu vergleichen. Der farbsatte Originaldruck eignet sich super für Illustration, Typografie, Grafikdesign, Publishing und künstlerische Produktionen. Das A3 große Papier kann zwischen 60 und 350g/m2 schwer sein. Das Papier muss ungestrichen sein, damit die Farbschicht gut wegschlägt und abtrocknet.

KORCHI

Viele fragen mich, wie ich genau Rubie gebrieft habe für das KORCHI-Buch. Antwort: Mit vielen Referenzbildern, in vielen Abstimmungsrunden, aber auch mit einfachen Zeichnungen, wie ich mir die Illustrationen vorstellen kann. Das iPad hat dabei gute Dienste geleistet.

poofinder projekt

Was genau ist das ‘Poolfinder Projekt’, wollte eine JTEBS LeserIn wissen. Ich werde bestimmt ein ander Mal mehr davon berichten, aber hier ein paar Bilder vom Briefing. Es geht u.a. darum für unseren alten T3 Camper, Logo und Postkarten zu entwerfen.

MM - Kulturelle Unterschiede

Rubie hat wieder ein paar Illustrationen aus ihrem Leben mit ihrem spanischen Freund gepostet. Ich freue mich darüber und muss schmunzeln, denn eine Gemeinsamkeit: in Spanien und China dreht sich viel um’s Essen.

Erlbruch

Herr Erlbruch, Sie haben über 50 Bilderbücher und Kalender für Kinder illustriert, was reizt Sie daran? www.wireltern.ch/erlbruch

Wolf Erlbruch: An der Arbeit für Kinder reizt mich vor allem deren Wachsamkeit. Deshalb versuche ich beim Illustrieren möglichst alles zu vermeiden, was ihnen eine spezielle Kinderwelt verspricht. Die gibt es nämlich nur in der Vorstellung der Erwachsenen. Kinder leben so wunderbar positiv im sogenannten Hier und Jetzt und sind unerschütterlich in ihrem vitalen Zugriff auf die Gegenwart.

Ihr Werk umfasst Themen wie Sinn des Lebens oder Tod und zeugt von grosser Menschenkenntnis. Wie gehen Sie an ein neues Thema, ein neues Bilderbuch heran?

Jeder Text hat seine bestimmten Farben und seine Musik. Es heisst also gut hinzuhören, dann kommen die Bilder ganz langsam zu mir. Wenn ich ein Buchprojekt angehe, ist es immer völlig neu, wie wenn ich nie gezeichnet hätte. «Am Anfang» (2003) etwa gefällt mir heute noch gut. Der Autor Bart Moyaert ist ein grossartiger, ehrlicher Künstler. Seinen Text habe ich in ganz kleine Stücke geschnitten, meist einzelne Sätze. Zu diesen habe ich dann Illustrationen entwickelt. So funktioniert meine Methode. Der Text ist immer die Basis.

Was machen Sie, wenn es Stolpersteine gibt?

In der Tat gibt es auch Texte, die den armen Zeichner an der Nase herum führen, und die sich erst nach einer qualvoll langen Zeit in ihrer Gänze zeigen. Dabei ist das jeweilige Ergebnis völlig subjektiv und das ist auch gut so. Gäbe es hier die sogenannte Objektivität, wäre alles verdorben.

Die Figuren, die Ihre gestalterischen Welten prägen, sind unverkennbar. Wie haben Sie ihren Stil entwickelt?

Als ich noch nicht viel über das Kinderbuchmachen wusste, habe ich an die Wichtigkeit eines bestimmten Stils geglaubt. Heute glaube ich ans Gegenteil. Der Stil ist nur eine Art Markenzeichen des Zeichners, kann aber auch lähmend langweilig sein, weil er eben alles über den Kamm seiner selbst schert. Heute gehe ich vom Gefühl für die Texte aus. Wie die Figuren und die Bildkomposition dann irgendwann aussehen, ist das Ergebnis einer langen Kette fortwährenden Assoziierens. Die Kraft des Zufalls, der mir manchmal ein Material in die Hände spielt, in dem ich augenblicklich alles erkenne, was ich brauche, ist auch nicht zu unterschätzen. Nur auf den Zufall ist Verlass.

Durch härtestes Quengeln der Kinder zum Welterfolg.

«Ente, Tod und Tulpe», eine Geschichte über den Tod, ist durch einen solchen Zufall entstanden, nicht wahr?

Ja, ich habe damals traumverloren eine Ente auf ein Stück Papier gemalt. Dann ist noch ein Totenkopf und danach eine Tulpe gewachsen. Dann dachte ich nur, huch, was habe ich denn da gemacht. Zunächst wurde es ein Lesezeichen für eine Freundin und später dachte ich, das klingt ja wie Albrecht Dürers «Ritter, Tod und Teufel». Von da ab begann ich in diese Richtung zu denken.

Wann und wo haben Sie sonst die besten Ideen?

Das kann ich ganz eindeutig sagen – in der Bewegung. Beim Herumstreunen in meiner Heimatstadt Wuppertal, beim Radfahren über die hiesigen, gar nicht so leichten Berge. Wenn ich aber anfange zu zeichnen – dann ist meine Werkstatt der beste Ort für mich.

Ihr berühmtestes Bilderbuch ist «Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat». Wie kam es dazu

Ich kannte den Autor Werner Holzwarth aus der Werbung. Bevor ich zum Kinderbuch kam, habe ich 15 Jahre in diesem Metier gezeichnet. Er zeigte mir diesen simplen, aber tabubrechenden Text, und ich war sofort sehr davon angetan. Wir haben dann gemeinsam etwas für die Ausarbeitung des Hauptcharakters getan, die kleinen Beschreibungen der unterschiedlichen Fäkalien ergänzt und dann ging es los. Der Peter Hammer Verlag war zunächst zögerlich, hat sich aber dann im letzten Moment, bevor die Verlagsvorschau gedruckt wurde, doch dafür entschieden.

Hatten Sie damals schon ein Gefühl dafür, was mit diesem Buch passieren könnte?

Ja, mir war klar, dass dieses Buch entweder ein Total-Flop werden würde oder ein wirklicher Renner. Aber ich war optimistisch. Dieser Optimismus hat sich dann wohl auch in den Bildern niedergeschlagen. Es dauerte noch ein paar Monate, bis sich die Buchhändler auch getraut haben, das Buch zu empfehlen. Ein bisschen stolz macht mich, dass dies ein Bilderbuch ist, das sich einzig und allein durch härtestes Quengeln der Kinder zu einem wahren Welterfolg entwickelt hat. Es ist inzwischen in über 35 Sprachen übersetzt worden, und es kommen immer wieder neue hinzu.

Neben Ihrer Arbeit als Illustrator haben Sie viele Jahre als Professor gearbeitet. Was hat Ihnen an der Universität gefallen?

Das Beste an der Hochschulzeit war das Zusammensein mit den jungen Menschen. Mit ihnen zu reden und zu lachen. Auch wenn die Studentinnen und Studenten des Öfteren kaum wesentliches Talent hatten, brachten sie die spezifischen Eigenschaften der Jugend mit in die manchmal irrwitzig bürokratisierten Abläufe innerhalb der Universität. Und es hat mir immer gut gefallen, wenn im Winter alle rote Wangen hatten. Da sieht man die Lebendigkeit und das ist etwas Wunderbares.

 Empathie kann man nie genug haben. Ich habe seit einiger Zeit den Eindruck, dass diese Fähigkeit etwas flöten geht. 

Zeichnen Sie Ihre Bücher mit einer Zielgruppe im Kopf, etwa vom Alter her?

Kategorisieren ist in meinen Augen eine lästige Eigenschaft. Zum einen sind Kinder sehr verschieden. Schon sehr früh sind sie äusserst ausgeprägte Charaktere, die ganz eigene Interessen haben. Zum anderen laufen sie auch in ihrer Entwicklung nicht alle gleichzeitig über die Ziellinie. Meine Bücher sind so von mir gedacht, dass sie Kinder und Eltern gleichermassen zum Denken anregen, und dass man beim darüber Sprechen herausfinden kann, welches Alter die Vierjährige, der man da vorliest, eigentlich hat. Also, liebe Eltern, hört mehr auf eure Kinder, dann nehmen sie euch auch ernst und hören auf euch!

Eines meiner Lieblingsbücher von Ihnen ist «Frau Meier, die Amsel». Wie kam es denn dazu?

Frau Mair – so die richtige Schreibweise ihres Namens – wohnte in der Nachbarschaft und war in der Tat immer sehr besorgt. Eines Tages sahen wir, wie sie versuchte, auf dem Küchentisch ein noch nicht flügges Amseljunges zu füttern. Die Kinder, denen die Geschichte geläufig war, nannten ihre übervorsichtigen Eltern stets Frau oder Herr Mair, vielleicht hatten Väter damit mehr Schwierigkeiten als Mütter. Das Buch war beliebt, vor allem wohl, weil es Eltern und Kinder anregte, miteinander Amseln zu füttern und Flugversuche anzustellen, aber genau weiss man sowas nie.

In Ihrem Werk ist eine grosse Empathie spürbar.

Empathie kann man nie genug haben. Ich habe seit einiger Zeit den Eindruck, dass diese Fähigkeit etwas flöten geht. Es sind keine einfachen Zeiten – gerade in politischer Hinsicht. Meiner Meinung nach weiss Donald Trump nicht, was er alles anrichtet.

Was bedeuten Ihnen all die Preise, die Sie im Laufe Ihres Lebens bekommen haben – zuletzt die höchstdotierte internationale Auszeichnung im Bereich der Kinderliteratur, den Astrid Lindgren Memorial Award?

Der Mensch freut sich, aber ich werde nicht gern auf Sockel gehoben, auch wenn es nur für einen Moment ist. Ich habe rund um die Preisverleihung am 29. Mai 2017 in Stockholm eine ganze Woche in Schweden verbracht bei 30 Grad Celsius und ungefähr 300 schwedische Schulkinder mit Handschlag begrüsst. Ich fand sie ausgesprochen nett und zutraulich. Auch die Lehrer und Lehrerinnen haben viel Wärme ausgestrahlt. Mit dem Urenkel von Astrid Lindgren hatte ich ein mehrstündiges, sehr schönes Gespräch. Ich sehe all die Preise am ehesten als Kommunikatoren meiner Selbstzweifel an, nicht als Ausräumer derselben.

Wie waren Sie als Vater Ihrem Sohn gegenüber und wie erinnern Sie sich heute als zweifacher Opa an Ihre eigene Kindheit?

Meinem Sohn gegenüber habe ich mich schon ähnlich verhalten, wie ich es in meiner Kindheit erfahren habe. Meine Eltern waren freundliche Leute, wir haben viel erzählt und hatten viel Spass miteinander. Und wenn es Konflikte gab, konnten wir immer darüber reden. So war das mit Leonard auch. Und manchmal wurde geweint, auch das gehört dazu. Ich habe schon mit zwei Jahren immer gezeichnet, so wie man spielt. Entweder habe ich gezeichnet oder geguckt. Und bei Leonard war es ähnlich.

MM - Sunday fun

Am 8.März ist Internationaler Frauentag und da fiel mir ein, Rubie könnte an einer weiblichen Version von Kabu arbeiten. Ihre ersten Entwürfe sehen so aus:

Mir gefällt die eulen-ähnliche Version am besten, aber dann mache ich meist selbst ein paar konkrete Optimierungsvorschläge, damit es schnell weiter gehen kann. Hinsichtlich Namensvorschläge: es ist noch alles offen. Nur zu!

MM - Illustrationen

Es muss einfach eines meiner nächsten Projekt werden, selbst einfache Illustrationen zu machen. Also wird es demnächst heissen: JTEBS zu digitalem Support: Adobe Illustrator, Procreate oder eines der kostenlose Zeichenprogramme (Freeware) wie Autodesk Sketchbook oder Krita www.chip.de/Die-besten-Zeichenprogramme-kostenlos.

Heute ist ein guter und gleichzeitig schlechter Tag: Mamutschka ist im Krankenhaus und bleibt erstmal dort.

CNY Illustrationen

Rubie illustriert die CNY Urlaubstage u.a. auch für einen Kunden: 

Tag 1, Bescherung und neue Kleidung anziehen. 

Tag 2, die anderen Großeltern besuchen.

Tag 3, war dieses Mal ja der (westliche) Valentinstag und das Wetter schön, deshalb haben alle viel Zeit draussen verbracht.

Rubie hat durch unser gemeinsames KORCHI Projekt (immer noch in der Mache) diese einfachen Gesichter erlernt, mit denen sie jetzt sehr schnell im Illustrieren geworden ist.

MM - by Rubie

Die Chinesische Neujahrsgala im Fernsehen ist eine Premiere für uns, aber länger als 15min liess sie sich auch nicht aushalten. Umso mehr freue ich mich über instagram/rubiechen.art. In normalen Jahren war sie immer Zuhause bei ihrer Familie in Taiwan.

multikulti-Paar

Rubie ist aus Taiwan, arbeitet aber schon ein paar Jahre in Shanghai. Alex ist aus Barcelona und arbeitet auch hier in einen Logistikunternehmen. Beide haben sich über Tinder kennengelernt, eine Dating-App, die das Ziel hat, das Kennenlernen von Menschen in der näheren Umgebung zu erleichtern.

Rubie hat jetzt auf der Platform RED ihre eigene Seite gestartet und illustriert dort Erlebnisse eines Multikulti-Paares, inspiriert von unserem gemeinsamen KORCHI-Projekt, für das sie Unterschiede zwischen Korea und China Erlebnissen illustriert hat. Toll. 

Ja, die Duschzeit ist definitiv ein Unterschied, das Beste am Fisch sind für Asiaten die Fischaugen. Und Tee aus dem Teebeutel, geht gar nicht, oder??

MM - Kabu

Mein Projekt mit Rubie ist ein wenig ins Stocken gekommen, aber dafür arbeiten wir jetzt zusammen an der ‘Verniedlichung & Lebendigmachung’ unseres Radfahr-Maskottchen namens Kabu. 

Dabei stößt man auf jede Menge Erinnerungen z. B. Calimero, der in den 1960iger in Italien entstand oder Pororo, der kleine Pinguin aus Korea aus dem Jahr 2003.

Day 4/sich beschäftigen - KORCHI Projekt

Die Quarantäne ist perfekt dafür geeignet, weiter an dem KORCHI Projekt zu arbeiten (KORea und CHIna Eindrücke in Vergleich). Rubie hat fleissig illustriert und nun sind schon Kapital 6 und 7 in der Abstimmungsrunde. Sie war seit Februar mit ihrem spanischen Freund in Taiwan, ihrer Heimat, geblieben, aber nun sind sie seit gestern zurück in Shanghai, allerdings in Hotelquarantäne, vor der es ihr schon mächtig graut.

Rubie hat die Zeit gut genutzt, auch um ihre Website aufzubauen und wurde eingeladen an einem kleinen Kunstmark in Taipei teilzunehmen. Weiter so! http://rubiechen.com

Foto: art market

Tischwein

Es ist mal wieder Zeit für einen Jean Jullien, der für Majestic Wine, einer britischen Weinhandelskette, Flaschenetiketten illustriert hat und zwar ohne Namen oder Schrift, sondern nur mit einer Zeichnung, die das Gefühl des Weintrinkens zusammenfassen soll www.designweek.co.uk/issues/2017/jean-jullien.

Foto: spanischer Rotwein - ein Balanceakt?

Das bringt mich zu einem der letzten Themen unserer Reise, nämlich dem recht gut schmeckenden Tischwein, den es immer mittags und abends gab. Die AIDA Tischweine sind Cuvee`s (das sind Verschnitte verschiedener Weine, um eine gleichbleibende Qualität zu erreichen), welche mit Tanklaster angeliefert und dann in 1600l Tanks im Schiff gepumpt werden. Aus diesen Tanks führen Leitungen in die Hinterräume der Buffetrestaurants und dort werden Sie dann in die Karaffen abgefüllt, ohne Flaschenetiketten, versteht sich. www.gutefrage.net/frage/aida-kreuzfahrt/rotwein-hausmarke.

Quelle: www.designweek.co.uk/jean-jullien-2

Aber ok, unser Tisch war eher ein Wassertrinker-Tisch, manchmal mit einem Schuss Bier.

Quelle: www.jeanjullien.com/works/439

artisee coffee style

Das letzte Brand Gesture Pop-up Event für Kunden fand in Kooperation mit der Cafe-Kette Artisee im Februar statt. Ziel ist es mindestens 1000 Kunden pro Event mit einer netten Geste zu überraschen: in diesem Fall ein Becher/Tasse Kaffee umsonst zusammen mit den auch hier sehr beliebten Macarons. Wer ein Bild auf Instagram mit #vwloveartisee #vwbigfan hochlädt, erhielt zusätzlich einen Thermobecher geschenkt, ganz im Artisee Zeichenstil - da fang ich inzwischen sogar wieder an zu malen (mit Hilfe von Vorlagen versteht sich - das Pferd war schon auf die Becher gedruckt, der Bulli kam für die Kooperation dazu, exklusiv und nur dafür Volkswagen Kunden :)

Foto: Da sagte das Artisee-Pferd zum VW Bulli: "Ich bin grösser als du, aber du hast mehr Streifen" :)

Die Beteiligung auf Instagram war dieses Mal erstaunlich hoch - 80% engagement rate, aber wir hatten auch diverse Volkswagen Logos im Cafe verteilt, so dass es leicht fiel, ein Foto zu machen.

Foto: Kundenbilder

Foto: Artisee in der Coex Mall

JTEBS: Cafes/Cafe-Ketten werden ja besonders gern von Töchtern der großen Konglomerate eröffnet. Artisee gehört Lee Bu-jin, der Präsidentin des Shilla Hotels und ältesten Tochter des Samsung Electronics Chefs Lee Kun-hee.

Jeju im Winter

Auf Jeju kann es richtig schneien - weshalb alle Mietautos aktuell mit Schneeketten ausgestattet sind. Hat es aber nicht als wir letztes Wochenende dort waren. Es war stürmisch und kalt, aber mit 2-4 °C plus kein Vergleich zum letzten Januar.

Illustration aus Real Jeju Magazin iiin (i'am in island now)

Da gab es nämlich fast genau vor einem Jahr ein richtiges Wetterchaos bei -6°C  und so viel Schnee wie es die letzten 30 Jahre nicht gab, so dass für 3 Tage der gesamte Flugverkehr eingestellt werden musste und über 80.000 Reisende auf Jeju fest sassen. Mehrere Kollegen von uns konnten deshalb am Montag nicht zur Arbeit kommen.

Foto: Winterwetter

In Seoul gab es an dem gleichen Wochenende auch eine Rekordkälte mit -18 °C  aber ohne Schnee.