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17.10.2021

Scharoun Theater

Das 1973 eröffnete Theater in Wolfsburg wurde von dem in Bremen geborenen Architekten Hans Scharoun entworfen. Hans Scharoun gehörte zu den großen Baumeistern des 20. Jahrhunderts. Von der Fabrikantenvilla bis zum funktionalen sozialen Wohnungsbau entwarf er alles unter der Maßgabe des "Organischen Bauens". Die Krönung seines Schaffens als Architekt nach dem Krieg war die Berliner Philharmonie, 1963. Scharoun starb 1972 www.dw.com/architekt-und-stadtplaner-hans-scharoun
Das Theater in Wolfsburg wurde auch in seinem Stil der Organischen Architektur gebaut. Es liegt innerhalb weiter Rasenflächen am Nordosthang des Klieversberges, der oberhalb des Theaters bewaldet ist. Der Grundriss ist lang, schmal und unregelmäßig. Die Zuschauereingänge und das 80 Meter lange Foyer befinden sich im flachen, südöstlichen Teil, der Bühnenteil ist mit 24 Metern deutlich höher und schließt sich nach Nordwesten an. Dort befinden sich in einem weiteren flachen Anbau die Räume für Verwaltung und Künstler. Das Theater befindet sich – auch im Inneren – bis auf Schönheitsreparaturen weitgehend im Originalzustand https://theater.wolfsburg.de/scharoun-theater/architektur

04.10.2021

Anders A-Cappella

Es war, glaube ich, das erste Mal seit wir am Rabenberg wohnen, dass wir im Wolfsburger Theater waren!! Jetzt sind aber viele Veranstaltungen gebucht, denn schließlich muss Kultur unterstützt werden und Karten sind inzwischen ganz unkompliziert online buchbar und werden für 1 Euro zugeschickt. 

Jede 2. Reihe darf allerdings nur besetzt werden und immer 2 Plätze dazwischen frei, es gilt die 3G-Regel, dafür dann aber Masken ab bei der Vorstellung, nachdem die Plätze eingenommen sind.

Unsere erste Veranstaltung war ein A-Cappella Konzert der Gruppe Anders aus Freiburg und hat uns prima gefallen, besonders das Fernseh-Medley, was ihr euch hier anschauen könnt: www.youtube.com/anders/fernseh-medley/acapella



15.02.2021

neue Bühnendimension

Das Theater wurde in einer renovierten Fabrik von der Hangzhou Xintiandi Gruppe gebaut, einem privaten Entwickler von Tourismus- und Kulturprojekten in China. Für den Cirque du Soleil ist es die erste in China ansässige permanente Show, in Zusammenarbeit mit der Hangzhou Xintiandi Gruppe, genannt X: Das Land der Fantasiewww.waagner-biro-stage.com/de/portfolio/hangzhou-suntiandy-theater/


Das Showtheater wurde für knapp 1.500 Zuschauer gebaut. Diese finden auf zwei Bühnenwägen mit integrierter Drehbühne Platz, die das Publikum in den Mittelpunkt der Geschichte stellt und dem Zuschauer immer wieder neue Perspektiven bietet. Dieses einzigartige 360-Grad eintauchen ins Geschehen eröffnet eine neue Welt kreativer Möglichkeiten, eine Geschichte zu erzählen. Ein neuartiges und faszinierendes Erlebnis für die Zuschauer, die Teil des Stückes werden.

Waagner-Biro Stage Systems lieferte und installierte 2 identische Wägen, die sich unabhängig voneinander linear auf einem Schienensystem bewegen können. Auf den Wägen befindet sich jeweils eine Drehbühne mit Platz für ca. 721 Zuschauer in 23 abgestuften Reihen. Jeder Wagen ist 30 m x 27 m groß, hat ein Eigengewicht von 350 Tonnen und eine Höchstgeschwindigkeit von 0,6 m/s. Die Drehbühne kann kontinuierlich um 360 Grad gedreht werden, der Rotationsdurchmesser beträgt 27,5 Meter und die Rotationsgeschwindigkeit am Umfang der Rotation beträgt bis zu 2,0 m/s. Jeder Wagen fährt horizontal 27,4 Meter. Die Bühnenwägen sind so konstruiert, dass sie gleichzeitig verfahren und gedreht werden können.

Die Eröffnung fand am 10. August 2019 statt.

12.05.2020

entertainment on board

Apropos TänzerInnen auf der AIDA. Noch überraschter als über die Bühnentechnik war ich über die Qualität der Varieté-Shows mit Tanz, Akrobatik und Musik. Sehr fantasievoll mit deutlichen Anleihen des Cirque du Soleil. Sowohl die Qualität der Tänzer- und AkrobatiInnen, als auch die temporeiche Choreographie mit einer Vielzahl an Kostümen für jede Show war echt beeindruckend. Showmaster Tom erwähnte, dass es ca. 2 Jahre braucht bis so eine, extra für Aida konzipierte Show auf die Bühne kommt. Hier zwei Links für einen Eindruck: https://www.youtube.com/Show Steampunk Circushttps://www.youtube.com/showmeyello
Foto: Show
Foto: meine Lieblingstänzerin

Foto: Show
Das tägliche Nachmittags- und Abendprogramm hat aber noch mehr zu bieten: Solo Auftritte, Bands, Rockshows, Familienshows, TV Formate (in unserem Fall: Voice of the Ocean) bis hin zu Spieleabende, Bingo Nachmittage und Kunstauktionen www.aida.de/kreuzfahrt/unterhaltung/shows.

Und klar gab es an Bord auch Internet, allerdings nur über das Bordportal, das auf See auch manchmal "schwache Momente" hatte.
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07.05.2020

High Tech Theatrium

In der Mitte der AIDAnova befindet sich ein beeindruckendes kleines Theater, das Licht- und Bühnentechnik vom Allerfeinsten bietet, genauer Technik von Bosch Rexroth. Die Ingenieure haben für das Theatrium einen innovativen LED-Tunnel entwickelt www.aktiv-online.de/wie-technik-von-bosch-rexroth-fuer-perfekte-shows-auf-der-theaterbuehne-der-aida-sorgt
Der Tunnel von vier Meter Durchmesser ist weit oberhalb der Bühne befestigt und kann abgesenkt werden. Das Besondere: Er ist rundum mit LED-Tafeln verkleidet, die der Regisseur der Show mit Filmsequenzen, Schriftbändern oder Lichteffekten bespielen kann. Alle Showeffekte werden vorab in Hamburg programmiert. Von Lichteinstellungen über den Sound bis zum Shownebel speisen die Programmierer dort alle Details in die Software ein und kopieren sie in das Steuerungssystem an Bord.
Foto: Rundbühne 
Die runde Arena/Bühne ist versenkbar und von zweiteiligen Stufenringen umrahmt.
Auch an Board: ein technisch voll ausgestattetes Fernsehstudio "X".

20.06.2019

SAIC Shanghai Culture Square

Das SAIC Shanghai Culture Square beherbergt ein Theater in 10min Laufweite von uns entfernt, was sich auf internationale Musicals und Tanz Performances spezialisiert hat. Es wurde 2011 nach 5-jähriger Renovierungszeit wieder eröffnet und liegt in einer grünen 65.000 qm Stadtoase, dem Shanghai Culture Square www.thatsmags.com/shanghai-culture-square-theatre. Wir waren inzwischen schon zwei Mal dort (Carmen und Chorusline), beide Male Ensembles aus den USA mit sehr guter Besetzung. Aber viele Sitze bleiben frei, Applaus ist kurz, Zugaben werden nie eingefordert, aber man lauscht inzwischen still der Vorführung (Hinweisschilder sei Dank). Essen und Trinken ist erlaubt. Zwischendurch schiessen immer mal wieder Aufpasser in die Reihen, denn Fotografieren ist es nicht.
Foto: Ruhe bitte

25.04.2018

Arts Centre Melbourne

Die Heimat der Darstellenden Kunst in Melbourne liegt südlich des Yarra River. Der Komplex des Art Centres mit seiner Spitze, die nachts beleuchtet ist, ist von weitem gut sichtbar und eines der Wahrzeichen Melbournes, in dem es viele wechselnde Theater-, Musikaufführungen und Ausstellungen gibt. Das Cafe davor hat super Kaffee und daher auch stets am Morgen eine lange Schlange davor. Das Almond Croissant war auch Spitze. Sonntags gibt es einen Kunst- und Handwerksmarkt davor.
Foto: Icon of Melbourne

22.02.2016

Masken 탈

Masken heißt auf Koreanisch  (= tal) und stellen Personen, Tieren oder übernatürlichen Wesen dar. Man kann sie in zwei Kategorien einteilen: religiöse Masken und künstlerische Masken. Einige Masken sind in Schamanenschreinen aufbewahrt und werden bei Opfergabezeremonien verehrt. Andere religiöse Masken sollen böse Geister verjagen. Künstlerische Masken werden vornehmlich für Tanz und Theater verwendet.
Foto: traditionelle Masken
Die Masken werden aus Papier, Holz, Kürbis und Pelzen hergestellt. Papiermasken und Kürbismasken sind am weitesten verbreitet, weil sie einfacher herzustellen sind und ein relativ leichtes Gewicht haben, so daß man mit ihnen gut tanzen kann.
Um aussagekräftige Masken herzustellen, werden Rot, Schwarz, Weiß und andere Grundfarben bevorzugt. An den Farben kann man auch das Geschlecht und das Alter der darzustellenden Figur erkennen. Die Maske einer alten Person ist schwarz, wohingegen die eines jungen Mannes rot und die einer jungen Frau weiß ist http://berlinreport.com//kspiegel/intro/tal.
Foto: Infotafel am Incheon Airport

02.07.2015

Another country

Zwei Kompanien, zwei Länder, 2 Teile, viel Literatur. Die Aufführung 'Another country' war komplex, interessant und humorvoll. Zwei Theatergruppen (eine aus Singapur, eine aus Malaysia) haben sich zusammengetan und jeweils mit dem Theaterregisseur des anderen Landes zusammengearbeitet, um über 40 verschiedenen Kurz-Episoden aus der lokalen Literatur aufzuführen, die besondere kulturelle oder geschichtliche Highlights des Landes zeigten.
Foto: Another country
Für eine kurze Zeit (von 1963-65) waren die beiden Länder ein Staatenverbund, haben viel gemeinsame Geschichte und doch eine ganz andere Entwicklung erlebt.

03.02.2015

Kulturpalast (Istana Budaya)

Das Istana Budaya ('Kulturpalast') soll zu einem der anspruchsvollsten Theater der Welt gehören und ist ein prominentes Wahrzeichen von Kuala Lumpur. Die Architektur des Theaters reflektiert verschiedene Aspekte der malaysischen Kultur. Der Sockel des Theaters soll z. B. an die Form eines schwebenden Drachen (Wau) erinnern und das Layout des Gebäudes folgt dem Muster eines typisch malaysischen Hauses. Istana Budaya ist besonders stolz auf seine vier verstellbaren Bühnen, die sich für Kunst- und Kulturvorstellungen jeder Art eignen. Das Theater kann knapp 1.500 Gäste aufnehmen, http://kuala-lumpur.cityseekr.com/istana-budaya.
Foto: Istana Budaya
Mitarbeiterin Alice war an einer aufwendigen chinesischen Musical Produktion beteiligt und hatte mir deshalb eine Karte zur Premiere geschenkt. Die Aufführung war wirklich beeindruckend: pompös, ästhetisch, farbenfroh, multimedial, mit Akrobatik, Tanz und unglaublich viele Menschen auf der Bühne. Gesungen wurde auf chinesisch, aber es gab lustige Übersetzungen zum Mitlesen und die Musik war gut anzuhören (ich hatte schon befürchtet, dass es arg 'chinesische Oper' wird ;)

26.11.2014

KL Performing Arts Centre

Wir waren sehr beeindruckt vom klpac, einem alten 7.500 Quadratmeter großen Fabrikgelände mit 2 Bühnen, 9 Studios und diversen Ausstellungsfreiflächen www.klpac.org. Das Arts Centre gibt es bereits seit Mai 2005 und husband ist sich sicher, dass wir es schon damals besucht haben.
Foto: klpac outside
Dieses Mal waren wir zu einer Veranstaltung im Rahmen des HANDS International Drumming Festival 2014 dort. Es wird nicht nur getrommelt, sondern auch dazu getanzt, gesungen, gesprochen und geschauspielert. I liked, I liked. Wenn ich gewusst hätte, wie interessant Schlagzeug lernen sein kann, hätte ich es glatt früher mal in Erwägung gezogen ;) Die Kleiderordnung in malaiischen Theatern ist bisher übrigens sehr sehr leger. We like, we like as well.
Foto: klpac inside


17.11.2014

Schlag- und andere Löcher

Ich hatte schon mal erwähnt, dass das Autofahren in KL wesentlich anspruchsvoller ist als im gesitteten Hong Kong und die volle Konzentration erfordert, damit man keinen Achsbruch erleidet - entweder aufgrund der speed bumps oder der Schlaglöcher, die in der Regenzeit nicht ausgebessert werden und daher immer tiefer werden. Aber nicht nur für Autofahrer gilt: bitte stets den Blick auf die Straße richten. Auch als Fußgänger sollte man sehr aufmerksam nach unten gucken, denn es könnten sich plötzlich Abgründe auf tun. Absperrungen? Fehlanzeige. Man hat ja schließlich Augen im Kopf.
Foto: bumpy roads and walks
Trotz Samstagsarbeit hatten wir ein Super Wochenende mit tollem Mix aus Sonne am Pool, recht erfolgreichem Steuerkreis (kommt nicht so oft vor), gutem Essen und sehr interessanten Theaterveranstaltungen in spannenden neuen Locations, von denen ich ein anderes Mal berichten werde.
Foto: noch mehr Löcher

10.06.2014

Rigoletto

Als ich am ersten Abend allein in Brüssel durch die Straßen schlenderte, strömten kurz vor 20 Uhr jede Menge Menschen in ein Gebäude. Aha, das Opernhaus von Brüssel.
Foto: Das Opernhaus in Brüssel
Es gab Rigoletto und genau noch EINE Karte, die reserviert war, aber nicht abgeholt wurde. Und da sass ich also 5 Minuten später in einem wunderschönen Opernhaus, in einer wunderbaren Inszenierung (modern, mit Tanz, tolle Stimmen und Akustik) und war komplett überwältigt von allem, inklusive den schönen Erinnerungen an unsere früheren Berliner Opernbesuchen als wir klein waren. Neben mir saß eine amerikanische Reise-Journalistin, genauso überwältigt und der Meinung, SIE hätte die letzte Karte vor 4 Wochen erstanden und die deshalb ihren Aufenthalt in Brüssel verlängert hatte. Gesunden wurde auf Italienisch mit französischen und flämischen Übertiteln, was die amerikanische Journalisten veranlasste, mich immer mal zu fragen, ob ich verstehe was da passiert (das Progammheft, das sie sich extra gekauft hatte, war nicht auf Englisch. Na so was, aber warum auch?!) Psssssst, machte es hinter uns.
Foto: Rigoletto

Der Zusammenfassung von Hans Reul vom Bayerischen Rundfunk ist nichts hinzuzufügen http://brf.be/musik/grossartige-rigoletto-premiere: Wer kennt sie nicht die Geschichte des buckligen Hofnarren Rigoletto, der seinem Dienstherren, dem Herzog von Mantua die jungen hübschen Frauen zum Liebesspiel zuführt und sich über die gehörnten Ehemänner lustig macht, bis, ja, bis der Herzog sich an Rigolettos Tochter Gilda ran macht und auch sie seinem Reiz erliegt. Rigoletto sieht nur eine Möglichkeit, Gildas Ehre und auch seinen eigenen Stolz zu retten: Ein Auftragsmörder soll den Herzog töten, aber Gilda selbst geht für den Herzog in den Tod. Damit erfüllt sich der Fluch, la maledezione, mit dem Rigoletto belegt worden war.

Der Regisseur Robert Carsen verlegt die Handlung in eine Zirkusmanege, eine Metamorphose, die zum einen dem tieferen Sinn der Geschichte gerecht wird und Carsen zum anderen die Möglichkeit zu beeindruckenden Bildern gibt. Seien es die Akrobaten, die bei der vermeintlichen Entführung einer Comtessa virtuos an der Leiter turnen oder die spärlich bekleideten Gespielinnen des Herzogs, die gleich zum Auftakt der Oper wie Raubkatzen den Dompteur umgarnen oder – besonders eindringlich – Gilda auf einer Schaukel mehrere Meter über dem Abgrund schwebend, ihre Liebe besingt.

Alles Bilder, die stimmig und treffend sind. Ganz zu schweigen von der Schlussszene, als Rigoletto bemerkt, dass nicht der Herzog, sondern eben seine Tochter Gilda getötet wurde und sie wohl mit ihrer Mutter im Tod eins wird, die rasend schnell aus einem Tuch von der Bühnendecke zu Boden herunter wirbelt.

Das ist phantasievolles Musiktheater, das uns eine tragische Geschichte näher bringt. Carsen stehen aber auch eindrucksvolle Protagonisten zur Umsetzung der Geschichte zur Verfügung. Dabei musste Donnerstag am Premierenabend kurzfristig die komplette sogenannte Zweitbesetzung einspringen. Wer wagt es, hier überhaupt von einer Zweitbesetzung zu sprechen? Nein, die drei Hauptpartien konnte man sich mit kaum adäquateren Interpreten wünschen: Arturo Chacon-Cruz sang mit sehr virilem Tenor einen Herzog von Mantua, dem man den Spaß an der Verführung und auch seinen Erfolg bei den Frauen sofort abnahm, Anne-Catherine Gillet war eine wunderbare Gilda.
I can not agree more.

19.03.2014

Latecomer

Im praktischen Hong Kong gibt es für das Zuspätkommen zu Aufführungen oft eine pragmatische Lösung, wenn die Veranstaltung nicht gestört und trotzdem nichts verpasst werden soll: es werden 'Außen-Sitzplätze' vor dem Live-Bildschirm zur Verfügung gestellt, damit die Latecomer nach der Pause nahtlos an das bisherigen Geschehen anknüpfen können.
Foto: Hong Kong Cultural Centre
Hinsichtlich Dresscode (Kleiderordnung) ist alles erlaubt: von Jeans bis schick. Also gibt es eigentlich keinen Grund zu spät zu kommen - zumindestens stellt sich keine Kleiderfrage ;) Und Achtung: es geht ganz pünktlich los. Shame on us, wir waren absichtlich etwas später dran, denn ich kannte die ersten Teile der Pina Bausch Aufführung Iphigenia in Tauris schon.
Foto: www.hk.artsfestival.org/tanztheater-wuppertal-pina-bausch-iphigenia-tauris
Und noch etwas zum Thema latercomer, über das ich gestolpert bin: life punishes the latecomer...ob das wohl die richtige Übersetzung ist für 'wer zu spät kommt, den bestraft das Leben'? Auf leo.org wird darüber diskutiert. Im Angebot ist noch, weil damals zu Gorbatschow Zeiten so übersetzt: He who comes too late is punished by life. Aber mein absoluter Favorit, der dann nichts mehr mit latecomer zu tun hat, ist: you snooze, you lose ;))

16.03.2014

Übertitel

Ein Theaterstück mit surtitle? Sie sind das Pendant zu Untertiteln bei Film und Fernsehen und hängen über der Bühne. Und so konnten wir dank Übertiteln zwei tolle Theaterstücke aus der Reihe Girl Talk anschauen, die teils auf Englisch, teils auf Kantonesisch im Rahmen des Hong Kong Arts Festivals aufgeführt wurden. JTEBS: bei Aufführungen mit Übertiteln sind hintere Reihen zu bevorzugen ;)
Foto: Girl Talk www.hk.artsfestival.org/girl-talk
Rosa Maria Valesco war einfach brilliant in ihrem selbst geschriebenen und aufgeführten Stück, in dem sie den Tod ihres Vaters vor 5 Jahren verarbeitet hat. Schwere Kost wunderbar leicht inszeniert - zum Nachdenken, Lachen und Weinen. Bravo. www.scmp.com/actresses-hk-artswww.thewiredit.com/on-stage-off-stage

Auch ganz spannend war das Sponsoren-Dinner vergangene Woche (wir stellen eine Fahrzeugsflotte und sind deshalb Premium Car Partner des Arts Festivals). Am Tisch u.a. mit jungen Opernsängern und einem italienischen Professor für Musik und Kunst wurde angeregt über Musikkarrieren und renommierte Universitäten diskutiert. Und Giorgio Biancorosso - wow, what an italian name, bitte mal ganz italienisch aussprechen - unterhielt den gesamten Tisch. Daher noch ein JTEBS: Sängerkarrieren sind international denn sie suchen besonders in jungen Jahren im Ausland nach Entwicklungsmöglichkeiten u.a. auch um eine der wichtigen 'Opernsprachen' fließend zu sprechen, wozu Englisch, Italienisch, Deutsch und inzwischen natürlich Chinesisch gehören. Giorgio himself war in Rom, London, Princeton und New York bevor es ihn vor einigen Jahren zur University of Hong Kong als Professor zog. Beim Hong Kong Arts Festival ist er Mitglied des Programme Committee www.music.hku.hk/staff. Apollo Wong (Bass), Louise Kwong (Sopran) und Stephan Ng (Tenor) werden am 18.3. auftreten und dafür haben wir uns jetzt glatt noch Karten gekauft.
Foto: www.hk.artsfestival.org/brabant